20 años después ese ojo que todo lo ve ya no está en una casa, este ojo ya habita en todas las casas, y lo más importante queremos que nos enfoque. La urgencia de querer mostrar contenido nos hace vivir fuera de una reflexión, ya que el objetivo se confunde con a que visibilidad tenemos, me pregunto de que manera sana se puede mantener esta relación y encarnando desde la primera persona la tensión que emanan las redes sociales.
Esta comunicación a-corporal crea múltiples dimensiones y por desgranar una, que despierta la oxitocina (hormona de la empatía) es que el contenido visualizado por muchas despierta consciencias y a algunas de estas les sirve para alzar la voz, porque se sienten en cánon y reverberación con la acción de la primera persona que expone el contenido, eso hace que elles también quieran decir la suya; podemos ver como ejemplo el caso de Rocio Carrasco, el caso español equivalente al Me too, que ha ayudado a que muchas mujeres que sufren malos tratos alcen su malestar y colapsen las líneas de atención a las víctimas de violencia machista en Cataluña subiendo 61% (348 consultas) en la última semana de marzo tras la emisión del documental de Rocio Carrasco. En estas derivas los contenidos audiovisuales y por consecuencia las redes tienen un impacto en la gente que ayuda abrir nuevas formas de confianza. Las redes sirven para que las no-visibles se sientan en confianza porque han visto una visible que le ocurre lo mismo.

Nuestro yo-pantalla ya sabe como comunicarse en los mundos táctiles, estos ya gestan integrados en la piel. Mostramos imágenes y videos entre otros que forman parte de nuestra vida que capturan momentos, que si son validados por otros que no los han vivido y lo demuestran compartiéndolo, nuestro mundo individual debajo de nuestro nombre se agranda, se ensancha y se reconforta. Ayer hablé con Pi (música y compositora) y me dijo una obviedad que me gustaría recalcar, estos nuevos códigos están formados de píxeles, no se deben confundir con abrazos, carcajadas o miradas cómplices, porque aunque en nuestro cerebro desprenda dopamina (un neurotransmisor que liberamos cuando nos dan un beso) son efectos espejos, simulacros otros tipos de realidades que siempre dependerán de la batería. Personalmente creo que el uso reiterado de las palabras hace que pierdan significado, y cuando hago scroll-down y veo lo que yo llamo palabras chicle que designan el buen rollo y la magia del día a día mostrando con cotidianidad esa virtud de estar en vida, me entra la sospecha.
Tengo que reconocer que a veces me un entra un tic en el ojo, de pensar que mundo de buen rollo y postureo se transmite en la pantalla y que después cuando quedamos para hacer un café chequeamos varias veces nuestras redes para saber si alguien que no está presente nos está reclamando atención.

Seres lectores, la verdad es que somos adictos!
Nos gusta la pantalla, nos gusta un formato de imágenes Pinterest y un momento de composición áurea para recordar!

¿Pero que contrapuntos se ocultan detrás de esta contemporánea adicción? Estas aplicaciones nada más contemplan unos pocos sentidos humanos, otros se quedan excluidos.

hegemonía capacistista dentro de un contexto hiper-productivista.

Hay gente con diversidad funcional que no tiene acceso a lo visual, a lo sonoro... entre otras. Esta gente existe y aunque es liberada de este ruido visual y/o sonoro a la misma vez nunca ha podido formar parte de estas corrientes contemporáneas, hay muchas personas no incluidas en nuestras normalidades no cuestionadas. Adjunto la última deriva sonora de Fito Conesa (ser de luz), donde nos congrega en una verbena sonante, y hace una entrevista a Helena Vinent ( Artista crip-Queer-Deaf) hablando de qué reglas invisibles forman parte de nuestros códigos diarios.

Leí a Kae Tempest, decía algo similar que las redes escenario a corporal permanente y donde la exposición es continua, el estres creativo que se confunde con la muestra diaria de pensamientos, imágenes, pensamientos. Y se establece una relación de poder con aquel que es mirado y de que manera es visto o juzgado, el sociólogo Erving Goffman expone que en Internet todos adoptamos y representamos un papel y que este viene marcado por nuestros parámetros (sexo, clase, estatus social) entonces se inicia una representación, ya que somos conscientes que lo que se muestra va a ser observado, por ejemplo, cuando estas sola en la ducha te permites una manera de cantar cuando sabes que eres mirada por alguien este factor ya condiciona tu manera de proyectar la voz. Cuando las persona esta fuera del escenario o en camerino es cuando puede dejar de interpretar su identidad y las redes sociales son un escenario ¿cuando dejamos el personaje para ser persona? Muchas veces cuando la actuación ha acabado es muy difícil saber que queda o quien queda, expone Kae Tempest en su libro Conectar (trad. Marti Sales, Ed. Més llibres 2021)

Los creativos, que según yo somos todas, nos vemos afectados con los modelos contemporáneos en los que nos movemos y en nuestro ahora las redes son el alto voltaje de revolución del ser y expresar, como testimonios de nuestro tiempo, el contexto nos forma y nos deforma y hoy más que nunca en las redes podemos encontrar nuestros enemigos internos, reflejados en acciones ajenas, en otros cuerpos, en comparaciones. El hecho de ser visto constantemente también atiende a que tus ojos miran y escuchan relatos ajenos que despiertan el ya patológizado

FOMO (Fear of missing out)

Aunque he escuchado mucha gente pro-redes, ya que defienden el hecho que se estandariza las muestras y hay más voces que pueden ser escuchadas, les plantearía si ahora mismo creen que la industrialización de la desigualdad no sigue latente en estas redes, en el documental de The social Dilema, los propios creadores de estas aplicaciones expresan abiertamente que no les dejan tener móvil ni acceso a las app a sus seres queridos, a sus hijos, vulnerables con un yo para desarrollar. Aquí entra la gran sospecha... Como un grifo mal cerrado donde va cayendo una gota de agua lentamemente.
Si lo que creas no quieres que sea compartido con tus seres más queridos ¿Que la pasa? Igual sabes que detrás de estas interactividades vienen disociaciones de personalidad o se despiertan emociones que no se basan en crear abundancia, sino en comparar, juzgar, etc...

Hablando de adolescentes, yo compagino mis prácticas artísticas con docencia para poder pagar facturas y porque creo que es una manera de salir de las prácticas narcisistas del yo-artístico y compartir corporalmente con adolescentes y seres a medio cocer, como activar el pensamiento corporal con ellos, ya que están muy alejados de poder vivir sin pantalla o de una concentración que no requiera de electricidad, esta reflexión me lleva a mi primera experiencia en la ópera, que fue de la mano de Maria Arnal (Hildegarda contemporanea) que me llevo a ver el estreno de Turandot en el Liceo, me sorprendió el despliegue escénico y la proyección vocal, la vibración se expandía por toda la arquitectura y todos fuimos testimonios que el mundo invisible se invoca en colectividad, cosa que ayudó a que las 3 horas pasaran rápido. Justo en el primer intermedio, se me acercó una persona y me habló de la ópera y le dije sin ningún filtro, como haríamos accesible una información de ese calibre para la generación Z, dónde el promedio de minutos de atención no supera los 30 minutos, la persona en cuestión se acabo la copa de cava y me miró incomoda.

Alba Rihe · Lectura del Entusiasmo

6.5.
2020

¿fácil consumo ligera digestión?

Hay días que nada más me preocupo de tener batería en mis pantallas hay otros que me pongo tierna reflexiva, escribiendo mientras se me cae la ceniza en el teclado.
Tengo más preguntas que prosa para redactar.
¿Una cosa que me viene comiendo la cabeza ya hace unos años, es si la intimidad tiene precio? Vivimos exponiéndola voluntariamente, eso nos hace estar en las redes, porque si no estás, no existes, o almenos algunas pensamos en este paradigma como algo real.

Todo el tema de la intimidad me lleva a pensar en la artista Jo Spence, su contexto fueron los 70's y 80's, su trabajo tenia como eje potencial la representación y la crítica a través de la fotografía, ella se exponía como cuerpo disidente.
Y tras una enfermedad la mayoría de su trabajo se vuelve de carácter auto-biográfico, se planteaba desde como los imágenes que son capturadas por una cámara conforman un recuerdo y este es capaz de crear identidad. Hay una pieza que se llama Beyond the Family Album dónde expone textos e imágenes que en un álbum familiar son ocultados, como participan los hechos traumáticos en la construcción del yo, expone los hechos más íntimos a la luz para ver cómo se deforma el yo y que nuevos prismas aparecen.

Ahora nuestros tiempos, son los del COVID-19 y la incerteza está en el aire (más que nunca), y aun así noto que se incrementa más esta necesidad, mostrarse constantemente, en las rutinas más básicas.
No disponemos de un cuerpo alejado de la pantalla, nuestro ocio se proyecta y manifesta a través de esta, dando imágenes tan singulares como la borrachera por tele distancia, cuando cierras conexión, vuelves a estar solo en 5 segundos, algo vívido y es tristísimo.

Pero también hay gente que de este ocio saca un oficio, dónde si hacemos una lectura rápida de lo que hay detrás de estas individualidades, vemos que se repiten ciertas peculiaridades como:

Un tono de voz altamente agudo, unos ligeros tics nerviosos en la expresión, una locución acelerada, una edición de video basada en dos líneas visuales; 1. Una cámara fija de estilo más genérico y la 2; una cámara que recoge sus muecas faciales más graciosas, porque claro el humor es todo lo que vaya la luz en el reinado de las redes. Un humor, a mi parecer, muy nervioso que se basa en las excentricidades de quien lo desempeña ,sin crear nuevas sinergias colectivas ni abriendo realidades cómicas. Tenemos una nueva versión del espejo de Blancanieves y funciona con cámara delantera y con 5G? Ese espejito nos da una retribución instantánea. ¡Alegria fútil!

A que responden tantos contenidos, tantos live de IG, tantos insultos por TW, y tanto share en FB déficit de atención? O simplemente tengo el síndrome de la Cabaña y me abruma tanta información. ¿Pero sigo preguntándome de que sirven argumentos sin una reflexión, ser alguien conocido o legitimado por una masa? Es accesible y divertido, todo el mundo puede hacerlo. Hacienda somos todos. ¿Individualidades histéricas explicando micro miserias para sentir un el cálido abrazo de un hashtag? ¿Cada mes te puedes leer un libro para debatirlo? ¿Es necesario leerse el libro o es más importante ver Sexo en Nueva York para debatirlo?

Esa metáfora me sirve para explicar como veo las redes, que son consecuencia del ritmo frenético que llevamos o que llevabamos, ya que este momento histórico es una pequeña pausa para repensar-nos (anestesiar a nuestro pequeño cerdo productivista que llevamos dentro ). Nuestros momentos son históricos, esta catarsis social y económica molaría que nos alejara de nuestras adicciones individualistas y que rompiéramos la red de los contenidos líquidos para que empezará una red de comunidad de proximidad y menos friccionada. ¿Como usar la tecnología a favor y de manera libre, si ya tenemos IG como el Museo de los Idiotas en el que pasamos un promedio de tiempo diario, como formulamos nuevos espacios comunales y en qué redes que sean libres y nos legitimen como personas creativas no como mercancía capitalista, que nueva nueva realidad cultural queremos crear?

¿Si la creatividad empieza a dejar de navegar en un mar de nombres individuales para crear olas anónimas que puedan ser Tsunamis?
Regalamos creatividad a una empresa privada dónde no se puede exponer un pezón (bueno si lo disfrazas con una sobrasada de mallorca el algoritmo no te pilla, para muestra un botón)

No voy a ser coherente por encima de mis posibilidades yo también consumo estos contenidos líquidos y muestro mi intimidad cada vez que lo deseo. Intento poner límites porque una sobreexposición me lleva a lugares como este:

Me pregunto que pensaría Enya, ella que vive en su castillo en Killiney, Irlanda, rodeada de gatos y aislada de toda realidad que no sea porosa y próxima a su ficción de cotidianidad, tampoco quiero romantizar la vida de Enya pero dice cosas muy lúcidas y tan poco acordes de nuestro tiempo como “La música es lo que vende, no yo. Y siempre lo he querido así, porque soy extremadamente celosa de mi intimidad.” Si contraponemos esta afirmación con una condición económica muy pudiente tenemos una gran formula del paradigma social del ahora, nada más se puede permitir ser invisible aquel que tiene tanto dinero como hacer desaparecer su nombre de google.

¿Ya que la muestra constante de la intimidad nos lleva a la vigilancia, y ahora qué también policías de nuestros contextos? Lentamente nos vamos a convertir en los hombres grises que describía Michael Ende en Momo. Provoquemos el cambio, depende de ti y de mi.


 

25.4
.2020
Esta imagen forma parte del Pensiero de la Casa Encendida saldrá en mayo

15.4
.2020